Soul Eater – The Perfect Edition GN 1 – Revisión

|


Se siente extraño pensar en Devorador de Almas como una serie “clásica”, no por falta de calidad, sino simplemente porque incluso ahora no parece que sea lo suficientemente vieja como para llamarse así. Aunque no es tan omnipresente como los éxitos de shonen de otros 00, Devorador de Almas nunca se sintió como si hubiera desaparecido por completo, a pesar de que el manga terminó hace más de 7 años y la adaptación al anime tiene más de una década. Todavía hay una ferviente base de fans de la serie que clama por un Full Metal Alchemist: Brotherhood-estilo reinicio del anime para adaptar completamente la mitad posterior del manga, y aunque ese proyecto en particular parece una quimera, el nuevo lanzamiento de Perfect Edition de Square Enix El manga parece un bálsamo suficiente para las heridas de los fans.

Esta nueva versión presenta una serie de ventajas sobre los libros de bolsillo más antiguos. El primer volumen es una elegante tapa dura con una nueva portada cortesía de Atsushi Ohkubo él mismo, y el tamaño de página más grande y el papel brillante son un gran toque que podría hacer que la doble inmersión valga la pena por sí sola. Pero si está más interesado en leer o releer la serie en lugar de tener una bonita estantería, la mejor característica de Perfect Editions es la inclusión de las páginas en color originales de la serie. Las diversas portadas, los colores y el arte promocional incidental realmente resaltan cuando aparecen, y cuentan con algunas de las mejores ilustraciones del estilo temprano de Ohkubo, trayendo el vibrante mundo inspirado en Halloween de Devorador de Almas a la vida de la misma manera que lo hizo la adaptación al anime. Este es también un lanzamiento de estilo 1 ½, con seis capítulos y aproximadamente 300 páginas, lo que termina ayudando bastante bien al flujo de este primer volumen si eres nuevo en el manga.

Eso plantea la cuestión de qué tan bien Devorador de Almas se mantiene como una historia todos estos años después. Después de todo, aunque está claramente dirigido a los coleccionistas, este lanzamiento podría ser fácilmente el punto de entrada de alguien a la franquicia, y con más de 15 años desde Devorador de AlmasEl debut ha cambiado mucho en el panorama del manga, incluido el reino relativamente estático y tradicional de la batalla shonen. Ohkubo incluso tiene un nuevo éxito con Fuerza de fuego que ha estado funcionando durante años y tiene su propia adaptación de anime inmaculadamente producida al aire en este momento, entonces, ¿vale la pena ver este nuevo lanzamiento de una propiedad relativamente más antigua ahora?

Yo respondería que sí, sobre todo. Aunque ciertamente no es una desviación de las comedias de acción shonen de la época o ahora, Devorador de Almas tiene un encanto inherente a su mundo y personajes que es difícil de encontrar en cualquier otro lugar, incluso en el otro trabajo de Ohkubo. La clave para eso es su espeluznante sensibilidad de diseño Spirit Halloween-esque que logran darle a toda la serie un aspecto llamativo y fusionar sin esfuerzo los diseños más serios del elenco principal con dibujos animados como Lord Death. Los primeros capítulos se sienten como si Ohkubo intentara clavar su propio estilo, y aquellos que estén familiarizados con su arte posterior probablemente se sorprenderán con los ojos abiertos y límpidos del elenco en estas páginas, pero incluso mientras encuentra sus piernas sentido de ambición con la forma en que posa y enmarca sus escenas de acción que simplemente grita “genial” sobre cualquier inconsistencia. Secuencias como Maka arrojando todo el peso de su cuerpo detrás de su Witch Hunt Slash, o el maestro zombificado de los niños golpeándolos con su propia lápida se sienten tan pesadas y ridículas como podrías desear, y en general el combate cuerpo a cuerpo tiene el sentido correcto de tensión para este tipo de series de batallas.

Dicho esto, parte de la comedia de Devorador de Almas no ha envejecido tan bien como cabría esperar. El truco de los primeros capítulos es que cada uno de nuestros tres Meisters es un luchador talentoso, pero presenta algún tipo de defecto fatal que les impide mostrar sus habilidades reales la mayor parte del tiempo. Con Maka, esto se manifiesta como una disputa constante entre ella y Soul, y si bien agrega sabor a su dinámica, la violencia repetitiva de bufonadas envejece mucho antes del punto medio de este volumen. Black Star y Death The Kid son aún peores, ya que ambos se definen por rasgos de personalidad ruidosos y desagradables que solo sirven para hacerlos molestos y para extender inorgánicamente las peleas que deberían poder manejar con facilidad. El truco ninja bocazas de Black Star ya era viejo en 2008 cuando Naruto las parodias eran ineludibles y, a través de estos capítulos introductorios, nunca muestra ningún aspecto de su personalidad que pueda hacer que valga la pena sentarse a través de su interminable parloteo. Kid encuentra una manera de ser aún peor, ya que su truco de exigir una simetría perfecta logra volverse poco divertido después de su segundo remate. Ciertamente, hay espacio para que la serie desarrolle estos personajes, pero entre la introducción de ocho protagonistas diferentes, el establecimiento de su mundo de alto concepto y la entrega de múltiples batallas, no hay espacio para que eso comience en el volumen 1.

También hay más fanservice de lo que recordaba. Tal vez mis recuerdos están influenciados por el anime, que atenuó mucho el humor sexual en estos primeros segmentos, o estas cosas simplemente no registraron demasiado al leerlas en la escuela secundaria, pero cinco de los seis capítulos de este libro. presentan al menos un fragmento extendido sobre una de las mujeres del elenco que está desnuda, manoseada o ambas cosas. No es solo que la broma de Kid apretando las tetas de sus armas para quejarse de sus diferentes tamaños de pecho sea un zombi tan antiguo como las momias con las que luchan en ese capítulo, sino que rutinariamente distrae de lo que deberían ser secuencias serias y tensas. El momento más inductor de latigazo es cuando, en medio de una batalla presuntamente a vida o muerte, Maka menciona que quiere ir a casa y tomar un baño, pasando abruptamente a una página a todo color de Blair, la bruja gata desnuda en la bañera de Maka. antes de regresar a la batalla. Blair en general es solo una máquina de lanzar tartas de queso, pero todas las chicas de la serie obtienen al menos una secuencia como esa, terminando con una mordaza de Soul mostrando la ropa interior de Maka en contra de su voluntad. Cualesquiera que sean sus sentimientos sobre el servicio de fans, su uso aquí es cuestionable en el mejor de los casos, y no culparía a los lectores no iniciados por abandonarlo simplemente por ser demasiado.

Pero a pesar de todos sus golpes de velocidad, hay algo contagiosamente entrañable en el mundo idiosincrásico y las luchas de Devorador de Almas que te mantiene pasando página. Incluso cuando el humor no funciona, o un personaje en particular me molesta, el ritmo rápido y la energía artística innegable mantuvieron el impulso. Y aunque el tratamiento de Maka podría ser mejor, es todavía una rareza relativa tener una serie de acción de shonen liderada por mujeres como esta, y especialmente una que (hasta ahora) no la margina. Una serie no puede funcionar durante casi una década siendo solo un vehículo de batalla shonen estándar, y para las verrugas que tenga 15 años después, todavía no hay nada como Devorador de Almas allí afuera.



Source link

Anterior

Sherlock: Un escándalo en Belgravia GN 1 – Revisión

Goblin Slayer Novels 9 & 10 – Revisión

Siguiente

Deja un comentario