Serie de TV de acción real Alice in Borderland – Revisión

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El manga shonen Alicia en la frontera lanzó 18 volúmenes entre 2010 y 2016, sin contar una variedad de spin-offs. También generó un episodio de tres ÓVULO en 2014, que, lamentablemente, no está disponible legalmente en inglés. Este 2020 Netflix La serie original adapta la historia en ocho episodios de acción en vivo con un promedio de aproximadamente 50 minutos cada uno. El resultado es una configuración tradicional de juego de muerte en un lugar cerrado que debería satisfacer a los fanáticos del género, pero probablemente no será muy atractivo para aquellos a quienes no les gustan los juegos de muerte y / o las tarifas sangrientas en general.

Y eso es lo primero y más importante que hay que entender sobre esta serie: es bastante violenta gráficamente. La gente muere en cada episodio (generalmente en múltiples), ya sea por disparos, animales salvajes, rayos láser, caídas de varios pisos o armas blancas, y la producción no es dócil sobre la representación de salpicaduras de sangre cuando sea relevante. El personaje principal Arisu también es golpeado sangrientamente más de una vez, y un episodio tardío tiene una escena gráfica de autopsia. Los intentos o suicidios exitosos y una escena de intento de violación se suman al contenido inquietante. Aunque la serie no tiene desnudez frontal, sí presenta un par de escenas de sexo fuertemente implícitas y cuerpos desnudos boca abajo en las mesas de autopsias. En otras palabras, tome en serio la clasificación TV-MA.

El manga fuente aún no está disponible en inglés, pero según las sinopsis que he encontrado en línea, esta adaptación hace un cambio aparente importante al envejecer el trío inicial de Arisu, Karube y Segawa, así como la llegada posterior de Usagi, a su 20 años. (Originalmente eran estudiantes de secundaria). Sin embargo, funcionalmente, esto tiene poco o ningún impacto en la historia real. Con una variedad cambiante de compañeros, Arisu y más tarde Saori pasan los primeros cuatro episodios avanzando a través de una serie muy variada de juegos de muerte. En el camino deberán lidiar con las consecuencias emocionales de los amigos y aliados perdidos en el juego y contemplar qué harían o no harían para sobrevivir, algo que se convierte en un tema recurrente para la serie.

La serie cambia dramáticamente de marcha cuando Arisu y Saori llegan a “La playa”, una reunión organizada de aquellos que han sido transportados al escenario del juego. Por un tiempo, la historia se vuelve al menos tanto sobre el gobierno flexible y las tensiones internas dentro de The Beach, aunque los juegos no se dejan de lado por completo. Dado que esto también es en parte un escenario post-apocalíptico, la estructura de este “paraíso” es frágil y, naturalmente, las cosas se derrumban a lo grande antes de que todo esté terminado. Como era de esperar, nunca se explica cómo todos son transportados aquí, dónde está realmente “aquí” y cuál es el punto de todo esto. La serie tampoco ofrece más que una sugerencia sobre cómo los teléfonos inteligentes, el equipo y las cartas siguen apareciendo, e incluso eso es exagerado.

Los juegos de la muerte en sí son curiosamente creativos, y la mecánica en la que se usan cartas de un mazo estándar para definir tanto el tipo como el nivel de dificultad (un cinco de tréboles sería un escenario de equipo de nivel medio, por ejemplo) funciona, pero la historia en general es bastante formulista. La lista de personajes en su mayoría estándar coloca a Arisu en el papel de la principal solucionadora de acertijos, mientras que Saori representa a la atleta, con el giro en este caso de que es una experta alpinista. (Algunas de las escenas más emocionantes la muestran haciendo un buen uso de sus habilidades de escalada). Otros personajes recurrentes son la mezcla estándar de tipos astutos, tipos militares, tipos sexpot, tuercas de pistola y tuercas de espada tatuadas. Un personaje que aparece en The Beach está fuertemente implicado como una mujer trans, pero es un detalle desechable sin impacto en la historia.

Las calidades de producción de la serie varían. Muchas de las tomas del “Tokio vacío” parecen hechas con un modelo a escala, pero se necesita mucha atención para notarlo. Los animales salvajes distintos de los conejos que aparecen en un par de ocasiones son probablemente construcciones CG, pero se hacen bien. También lo son los efectos de las salpicaduras de sangre. Los primeros dos y los últimos tres episodios avanzan zumbando, pero en el medio el ritmo se arrastra a medida que los esfuerzos por generar tensión o mostrar el malestar que afecta a un personaje principal empantanan la historia. La partitura musical, en su mayoría tecno, es incapaz de compensar en estos puntos, aunque ayuda suficientemente a generar tensión en otros momentos.

La calidad de la actuación también varía, tanto para los actores japoneses originales como para los dobladores ingleses. En ambos frentes, las mejores actuaciones pertenecen a Hatter, el líder casi de culto de The Beach, mientras que la más débil pertenece al ex soldado Abe; se supone que tiene cara de póquer como personaje, por lo que la falla aquí puede ser más en la escritura, pero lleva la impresión estoica tan lejos que a veces parece que simplemente está esperando su turno. Más allá de ellos, la calidad de la actuación es promedio en el lado japonés, mientras que doblar, excepto por uno o dos contratiempos, está por encima del promedio para doblajes de acción en vivo. Por Netflix normas, numerosos otros sub y doblar también hay opciones disponibles.

En total, Alicia en la frontera (“Borderland” es aparentemente como se llama este lugar, aunque ese término nunca se usa en la serie) proporciona una cantidad modesta de valor de entretenimiento para su compromiso de tiempo de aproximadamente 6½ horas.



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