On-Gaku: Our Sound – Revisión

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Hay un paralelismo satisfactorio entre la historia de cómo ON-GAKU: Nuestro sonido se hizo, y la historia en la película. El manga original de Hiroyuki Ohashi fue autoeditado; la película fue financiada por crowdfunding y tomó siete años y medio para animar, principalmente por aficionados porque el presupuesto reducido hizo que no pudieran pagar animadores profesionales. La naturaleza súper indie de una película producida en gran parte por personas que nunca han trabajado en un proyecto de este tipo coincide con la historia de la película, sobre tres niños que encuentran alegría en hacer música a pesar de una completa falta de experiencia o formación musical.

Incluso sin conocer su historia de fondo, la película tiene un “clásico de culto” escrito por todas partes. El arte carece del atractivo de la corriente principal, pero ofrece mucho más para el ojo exigente, una versión suavizada del estilo simple, garabateado pero deliberado de Ohashi. Está completamente animado a mano, en gran parte rotoscópico y repleto de opciones inusuales de guiones gráficos. En varios puntos de la película, se detiene en un cuadro silencioso e inmóvil durante segundos a la vez, el tiempo suficiente para comprobar que no había pulsado accidentalmente el botón de pausa. En otras ocasiones, el estilo cambia salvajemente hacia algo nuevo y diferente, siempre perfecto para el momento y siempre, siempre hermoso. Todo se hace con un sentido de propósito para reflejar los estados mentales y emocionales de los personajes, con la música, la animación y la historia trabajando juntos en perfecta armonía.

Si bien las bandas de la escuela secundaria son un tema muy trillado en el anime, ninguno de ellos lo hace así. La historia es, graciosamente, muy similar a K-ON, que también contó con un grupo de adolescentes sin experiencia pasando el rato y haciendo música juntos, en lugar de series más valientes y “realistas” como BECK: Escuadrón Chop de Mongolia o NANA, pero con un grupo de delincuentes hastiados en lugar de moe-infinitos lindos.

Kenji es particularmente inusual como protagonista de anime musical. Vive por instinto e impulso, más que por planificación o razón. Inicia la banda por capricho y, con la misma rapidez, se aburre y anuncia que dejará la banda justo antes del festival. A menudo se detiene durante mucho tiempo antes de hablar, no porque esté pensando mucho en qué decir, sino porque le toma ese tiempo encontrar la energía para responder. Todo en él comunica aburrimiento y hastío, ya que su vida de peleas, cigarrillos y videojuegos sigue el mismo patrón día tras día. No encuentra una nueva pasión o entusiasmo por la vida a través de la música, ni siquiera rompe el patrón, ya que sus amigos Ota y Asakura rápidamente se involucran más que él.

Los miembros de voz suave y anteojos del trío folklórico Kobijutsu, funcionan como contrastes de Kobujutsu. Parece que han estado tocando juntos durante algún tiempo, y sus tres guitarras acústicas que acompañan la voz suave y cadenciosa del líder Morita no podrían ser más diferentes de los dos bajos y un tambor de Kobujutsu. No tambores. Un tambor. Singular. El canto de Morita a menudo va acompañado de imágenes suavemente surrealistas de flores y campos que brotan a su alrededor, creando un efecto que recuerda a Submarino amarillo. Lo que es particularmente bueno es que, a pesar de las ansiedades iniciales de Kobijutsu por ser llamado por un grupo de delincuentes notorios, los dos grupos se vuelven aliados y se apoyan mutuamente por todas sus diferencias.

Hay un tema más amplio que une a dos tríos muy diferentes: la música como pura autoexpresión. La técnica y la formación son importantes, es cierto, pero no debería haber barreras de entrada cuando se trata de crear arte para la propia satisfacción. Kobujutsu comienza, aparentemente, como una forma de impresionar a la amiga de Kenji, Ota y Asakura, Aya, marcada como una delincuente con su cabello con permanente y su falda larga, pero se convierte en algo mucho más catártico y personal. La primera vez que los tres tocan juntos, sería exagerado llamar a lo que crean “música”, todo bajo en auge y tambores resonantes sin melodía real, pero tan pronto como terminan, se miran y declaran que se sintió bueno.

Su enfoque en cómo se siente al tocar, más que en el sonido del producto final, me recuerda al arte orientado al proceso, la alternativa al arte orientado al producto. Este principio recibe mayor énfasis en la educación de la primera infancia, pero es útil para cualquier edad. El arte orientado al producto se centra en la creación de un proyecto final; el ejemplo clásico son los tablones de anuncios de una docena de proyectos de arte idénticos que se muestran en casi todas las escuelas primarias. Mientras que los proyectos de arte orientados a productos pueden ser educativos a su manera, el arte orientado a procesos se centra en la pura alegría de la creación y la experimentación. La música de Kobujutsu es el epítome de la orientación a procesos, es poco probable que sea comercializable o venda bandas sonoras de películas, pero con una belleza propia.

Con todo eso en mente, a medida que las cosas se dirigen hacia el festival, los viajes personales de los personajes y la relación con su música alcanzan un crescendo, tanto literal como metafóricamente. El clímax de la película es extraño, cómico y profundamente catártico, uniendo todo a la perfección en un momento cacofónico y armonioso, al igual que su música.

ON-GAKU: Nuestro sonido le ha ido bien en el circuito de festivales de cine durante el último año, pero desafortunadamente, actualmente existe una barrera importante para que encuentre su camino hacia el público general. Se estrenó en Japón justo antes de que todo el mundo cerrara y funcionó bastante bien en “miniteatros” independientes, que son equivalentes a los teatros de autor en los EE. UU. GKids está dando una breve presentación teatral para calificar al Oscar en los Estados Unidos, pero no puedo en conciencia decirle a nadie que vaya a verlo de esa manera ahora mismo. Afortunadamente, estará disponible para disfrutarlo en la seguridad de su propia casa el 9 de marzo, y le recomiendo que haga todo lo posible para tenerlo en sus manos.



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