Human Lost BR / DVD – Revisión

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Esta película de 2019 es, esencialmente, una reinterpretación de la novela. Ya no es humano por Osamu Dazai, uno de los autores japoneses más importantes de principios del siglo XX. Al adelantar el escenario casi un siglo, la adaptación escrita por Remolque Ubukata (Le Chevalier d’Eon, Mardock Scramble) convierte algunos puntos que son filosóficos en la novela original en forma literal, dando un giro completamente nuevo a las reflexiones del protagonista Yozo Oba sobre si es realmente humano o no. Si bien el ambicioso esfuerzo aquí es loable, no funciona del todo porque el guión profundiza demasiado en la palabrería científica y se distrae demasiado con la película que también debe ser un espectáculo visual.

Osamu DazaiLas obras eran a menudo semiautobiográficas, por lo que comprender la tumultuosa vida de Dazai proporciona algunos paralelos interesantes con el personaje de Yozo en la película. Como Yozo, el padre de Osamu murió en su adolescencia, y también como Yozo, Osamu intentó suicidarse con pastillas y luego con un amante, un intento al que él sobrevivió pero ella no. Las escenas de apertura y final, donde Yozo se apuñala deliberadamente en el pecho para activar su transformación en la forma Perdida, también pueden entenderse como referencias a muchos otros intentos de suicidio de Dazai. También podría el hecho de que Yozo no puede morir en este escenario a pesar de sus mejores esfuerzos para hacerlo. (A diferencia de Yozo, Dazai finalmente tuvo éxito en 1948).

Desde el punto de vista filosófico, la película explora el tema de lo que define a la humanidad (o la falta de ella) en el contexto de los avances tecnológicos y médicos. Convertirse en el monstruoso Lost es la aplicación obvia y literal de esto, pero la película también plantea la pregunta sobre el papel que juega la muerte en la definición de la humanidad. Si no podemos morir, ¿somos realmente humanos ya? Un entorno distópico donde el smog es tan omnipresente que las personas deben usar máscaras faciales completas y donde las jornadas laborales de 19 horas no son inusuales aborda la falta de humanidad desde otro ángulo, aunque el aspecto de la jornada laboral en particular se olvida después de las primeras etapas . También lo hace el destino de un personaje clave. Otra opción artística interesante es cómo se muestra la psicosis de la mente atribulada de Yozo en sus pinturas: imágenes teñidas de rojo y que a menudo representan entidades de pesadilla. Eso hace que una escena tardía en la que pinta a Yoshiko sea bastante significativa, ya que su imagen no tiene nada de eso.

Los problemas con la película son evidentes una vez que uno mira más allá de sus fundamentos filosóficos. Los elementos de la ambientación son la tarifa distópica estereotipada: hay una entidad parecida a una megacorporación que controla todo, algunas élites que viven en el lujo mientras las masas trabajan, elementos rebeldes dispuestos a recurrir a la violencia y un antagonista nihilista que quiere destruir y reiniciar todo. Una chica busca salvar a un chico, mientras que otro chico (que también lleva el nombre de un personaje de la novela original) busca corromperlo. Todo eso podría ser aceptable si la estructura detrás de cómo funciona todo tuviera algún sentido. ¿Por qué los días laborales de 19 horas son una cosa, cómo sucedió eso y cómo alguien tiene tiempo para sentarse en un bar si está trabajando en ese trabajo? ¿Qué tipo de sistema económico respalda todo esto? ¿Por qué ciertos seres humanos tienen que ser estándares de salud? ¿Cómo está conectada la transformación de Lost con todo esto? ¿Qué diablos es la Civilization Bringing Curve y por qué es importante? No espero que todo se explique en una película de 109 minutos, pero las opciones de edición dejan demasiado en la categoría “acepta esto porque explicar cualquier cosa simplemente empantanaría la película”.

La película lo hace mejor en sus méritos técnicos, aunque eso viene con una gran advertencia. Esto es un Imágenes de polígono producción, y aquellos que han sido apagados por su estilo de 3DCG en el pasado probablemente tampoco se preocuparán por la estética aquí. Este puede ser el esfuerzo visualmente más ambicioso del estudio hasta la fecha, y la animación de personajes y vehículos muestra los resultados de años de refinamiento en técnica y tecnología, pero aún no escapa por completo a la sensación de artificialidad que ha plagado durante mucho tiempo las producciones de Polygon, especialmente en faciales. Expresiones Aquellos que puedan tolerar eso encontrarán mucho espectáculo visual marcado por una intensa violencia gráfica y un poco de desnudez (en una pintura). Una partitura musical de base tecno de Yugo Kanno (Psycho-Pass, títulos posteriores en el La extraña aventura de JoJo franquicia) infunde con éxito la película con un toque desagradable.

El lanzamiento del paquete combinado de Blu-Ray / DVD es cortesía de Funimation, que también proporciona el inglés doblar. Este último es un gran esfuerzo, con cada papel que suena perfectamente repartido y actuaciones precisas a los sentimientos de los personajes, así como un doblar script que se sincroniza perfectamente con los labios. De hecho, podría decirse que es la mejor característica del lanzamiento norteamericano. Los extras en el disco incluyen un par de entrevistas al personal / elenco realizadas en Anime Expo 2019, una colección de “videos de personajes” que aparentemente fueron promociones para la película, videos promocionales y un breve artículo que muestra cómo el artista Doug Hoppes pinta una de las pinturas de Yozo. de la película.

En total, las ambiciones de Humano perdido podría haber sido mejor servido por una historia menos llamativa, más introspectiva. Tal como está, este es un ejercicio en gran parte vacío y fácil de olvidar.



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